
¿Posee una pintura italiana y desea conocer su valor? Ya sea una pintura antigua heredada de la familia, una vista de Venecia comprada durante un viaje, un retrato del siglo XIX o una obra moderna firmada, varios criterios permiten evaluar
¿Posee una pintura italiana y desea conocer su valor? Ya sea una pintura antigua heredada de la familia, una vista de Venecia comprada durante un viaje, un retrato del siglo XIX o una obra moderna firmada, varios criterios permiten evaluar su interés en el mercado del arte.
Italia ha dado a luz a algunos de los más grandes artistas de la historia del arte. Desde Giotto hasta Rafael, de Guido Reni a Canaletto, de Modigliani a Giorgio de Chirico, los pintores italianos ocupan un lugar importante en las subastas internacionales. Sin embargo, la mayoría de las pinturas italianas que se encuentran en manos privadas no son obras maestras de museo. Su valor puede variar desde unos pocos cientos de euros hasta varias decenas de miles de euros, dependiendo de su atribución, calidad y estado de conservación.
Nuestros subastadores y expertos especializados realizan gratuitamente la tasación de su pintura italiana a partir de fotografías. Recibirá en un plazo de 48 horas una primera tasación confidencial y sin compromiso.Reconocer una pintura italiana no siempre es sencillo. Muchas obras antiguas no están firmadas ni datadas. La identificación se basa entonces en un conjunto de indicios: el tema representado, el estilo, los trajes, los materiales utilizados o el soporte.
Las pinturas italianas antiguas representan frecuentemente escenas religiosas, Vírgenes con el Niño, santos, Cristos, episodios bíblicos o temas mitológicos. Las obras del siglo XVIII y XIX se orientan más hacia paisajes, marinas, vistas de Venecia, escenas napolitanas o retratos.
La parte posterior de la pintura también aporta información valiosa. Una antigua etiqueta de colección, una mención manuscrita, un sello de galería o una referencia a una exposición pueden ayudar a rastrear la historia de la obra y reforzar su interés.El primer criterio sigue siendo, naturalmente, el autor de la obra.
Una pintura atribuida a un artista identificado, incluso secundario, generalmente será mejor valorada que una pintura anónima. Para las obras antiguas, la atribución a una escuela regional –veneciana, boloñesa, romana o napolitana, por ejemplo– puede ya constituir un elemento favorable.
También es necesario distinguir una obra autógrafa de una obra de taller, de un seguidor o de una copia posterior. Esta matiz a veces explica diferencias de precios considerables.
Contrario a una idea recibida, las pinturas italianas antiguas no siempre están firmadas.
Durante el Renacimiento y hasta el siglo XVIII, muchos artistas trabajaban para la Iglesia, las cofradías religiosas o las grandes familias aristocráticas. La firma no era sistemática. Por lo tanto, la ausencia de firma no constituye un criterio de desvalorización.
Los expertos se basan entonces en la iconografía, la calidad del dibujo, el tratamiento de los rostros, las manos o los drapeados, así como en comparaciones con obras conocidas.
Para las pinturas del siglo XIX, modernas o contemporáneas, la firma se convierte, en cambio, en un elemento importante de identificación.
No todos los temas suscitan el mismo interés entre los coleccionistas.
Las Vírgenes con el Niño, las escenas religiosas, los santos, los temas mitológicos, las vistas de Venecia y ciertos retratos antiguos figuran entre los temas más buscados. Para los artistas modernos, ciertos períodos de creación están más valorados que otros.
El estado de conservación juega un papel importante en la tasación.
Los expertos examinan la posible presencia de restauraciones, repintes, desgarraduras, faltantes o levantamientos de material. Una pintura antigua puede naturalmente presentar algunas restauraciones sin perder todo su interés. Sin embargo, restauraciones pesadas o torpes pueden afectar su valor.
La procedencia corresponde a la historia de propiedad de la obra.
Una antigua colección, un certificado, una factura, una presencia en una exposición o una publicación especializada constituyen elementos que pueden reforzar la confianza de los compradores y, por lo tanto, el valor de la pintura.
Las pinturas italianas antiguas constituyen la categoría más frecuentemente encontrada en las solicitudes de tasación.
Cubren principalmente el período comprendido entre el Renacimiento y finales del siglo XVIII. Los temas religiosos dominan ampliamente la producción: Vírgenes con el Niño, santos, Cristos, escenas bíblicas o composiciones mitológicas.
Para estas obras, el peritaje se basa más en el estilo y la atribución que en la presencia de una firma. Una escuela italiana del siglo XVII de buena calidad puede perfectamente presentar un valor significativo incluso cuando no se identifica a ningún artista preciso.
El siglo XIX italiano es particularmente apreciado por sus paisajes y vistas urbanas.
Las vistas de Venecia siguen siendo uno de los temas más buscados. Las escenas napolitanas, las marinas y los paisajes animados también encuentran un interés regular en las subastas.
Para este período, la firma, el tema y la calidad de ejecución se convierten a menudo en los principales criterios de evaluación.
El mercado moderno y contemporáneo obedece a reglas diferentes.
La tasación se basa principalmente en la cotización del artista, la procedencia, los certificados y los resultados recientes obtenidos en subastas. Una obra de Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Lucio Fontana o Amedeo Modigliani no se analiza de la misma manera que una pintura antigua.
Si posee una obra moderna o contemporánea, generalmente es pertinente consultar directamente la cotización del artista en cuestión.
Los precios observados en el mercado son extremadamente variables.
| Tipo de pintura italiana | Tasación indicativa |
|---|---|
| Pintura decorativa italiana del siglo XX | 100 € a 2 000 € |
| Pintura italiana del siglo XIX | 300 € a 50 000 € |
| Vista de Venecia de calidad | 1 000 € a más de 100 000 € |
| Escuela italiana antigua | 800 € a 300 000 € y más |
| Pintura religiosa antigua importante | 5 000 € a más de 1 000 000 € |
| Pintura moderna italiana cotizada | 1 000 € a varios millones de euros |
| Arte contemporáneo italiano mayor | 2 000 € a varios millones de euros |
Estos rangos siguen siendo indicativos. Dos pinturas similares en apariencia pueden presentar diferencias de valor importantes según su atribución o procedencia.
Los resultados observados en las subastas ilustran perfectamente la diversidad del mercado italiano.
| Obra | Precio adjudicado |
| Escuela italiana del siglo XVII, Retratos sobre cobre | 300 € |
| Escuela italiana del siglo XVII, La Conversión de San Pablo | 900 € |
| Escuela italiana del siglo XVII, La Sagrada Familia con San Juan Bautista | 3 400 € |
| Luca Giordano, Evangelista en gloria | 7 000 € |
| Escuela veneciana del siglo XIX según Canaletto, Vista del Gran Canal | 21 000 € |
| Amedeo Modigliani, Retrato de Lunia Czechowska | 92 000 € |
| Guido Reni | 12 386 600 € |
| Leonardo da Vinci, Salvator Mundi | 450,3 millones de dólares |
El récord absoluto del mercado italiano sigue siendo hoy el Salvator Mundi atribuido a Leonardo de Vinci, vendido en Christie's en Nueva York en 2017 por 450,3 millones de dólares, el precio más alto jamás obtenido por una obra de arte en subasta.
Sin embargo, estos resultados muestran que entre una escuela italiana anónima y un gran maestro, las diferencias pueden ser considerables. Es precisamente por esta razón que un peritaje previo sigue siendo indispensable.
Esta pregunta surge con frecuencia.
La respuesta radica principalmente en la atribución. Una pintura antigua que representa una Virgen con el Niño puede venderse por unos cientos de euros si se considera una obra decorativa tardía. La misma composición, atribuida a un taller importante del siglo XVII o a un maestro reconocido, puede alcanzar varios miles o incluso decenas de miles de euros.
La calidad de ejecución, el estado de conservación, las dimensiones, la rareza del tema y la procedencia también explican fuertes variaciones de precios.
Entre los pintores antiguos más buscados se encuentran:
Para el período moderno y contemporáneo, los coleccionistas siguen particularmente a:
Para obtener una tasación fiable, se recomienda enviar una fotografía de frente, una fotografía de la parte posterior, un detalle de la firma si existe, así como las dimensiones de la obra. Las posibles etiquetas, certificados, facturas o documentos de procedencia también deben ser comunicados.
Estos elementos permiten al experto comparar su pintura con obras similares que ya han pasado por el mercado y afinar su atribución.
No. Muchas obras realizadas entre el Renacimiento y el siglo XVIII no llevan firma. La atribución se basa entonces en el estudio del estilo, el tema y las características técnicas.
El artista, la atribución, el tema, el estado de conservación y la procedencia constituyen los principales criterios de evaluación. Un peritaje permite determinar más precisamente su valor de mercado.
Sí. Algunas escuelas italianas antiguas obtienen regularmente varios miles de euros en subastas, incluso cuando no se identifica a ningún artista preciso.
Sí. Las vistas de Venecia están entre los temas italianos más apreciados por los coleccionistas, especialmente cuando se atribuyen a artistas reconocidos o a su entorno.
Según su valor, una pintura italiana puede ser vendida en subastas, a través de un subastador o de una galería especializada.
Basta con enviar fotografías de la pintura y la información que tenga. Tras el estudio del expediente, nuestros expertos le comunicarán gratuitamente una primera tasación confidencial y sin compromiso.
¿Posee una pintura italiana antigua, moderna o contemporánea?
Nuestros expertos y subastadores especializados realizan gratuitamente una primera tasación a partir de fotografías. Recibirá en un plazo de 48 horas una respuesta confidencial, basada en los resultados recientes del mercado del arte y de las subastas.