Henry Moore

¿Posee una obra de Henry Moore y desea conocer su valor? Descubra en este artículo cómo estimar el precio de sus obras y comprender su cotización. Consulte a nuestros expertos especialistas de Art Experts para una tasación gratuita en 24 horas de su obra del artista Henry Moore.

¿Quién es Henry Moore?

Un genio precoz

Henry Spencer Moore, conocido como Henry Moore, es un escultor británico nacido en 1898 en Castleford, en el condado de Yorkshire, Reino Unido. Desde muy joven, decide que será escultor, animado por su profesora de arte. Sin embargo, su padre lo incita a continuar sus estudios y formarse como docente. En 1917, a los 19 años, Moore es llamado para participar en la Primera Guerra Mundial. Es enviado al frente francés y participa en las batallas de Arras y Cambrai. En 1919, regresa a la vida civil y obtiene una beca de veterano para ingresar a la escuela de bellas artes de Leeds. Allí pasa tres años, donde descubre el postimpresionismo y refuerza su interés por la escultura.

Formación artística

En 1921, Henry Moore obtiene una beca para estudiar escultura en el Royal College of Art en Londres. Henry Moore se dirige regularmente al British Museum, donde se sumerge en el estudio de las esculturas de Miguel Ángel. También descubre las esculturas sumerias, cicládicas, mesopotámicas y africanas que captan su atención. El artista en ciernes practica principalmente la escultura en talla directa. En 1923, realiza su primer viaje a París. Allí conoce al escultor francés Aristide Maillol y descubre las pinturas de Paul Cézanne. Al año siguiente, es nombrado profesor en la escuela de escultura del Royal College. Recibe entonces una beca de viaje para seis meses en Italia. Presta especial atención a los primitivos italianos Giotto y Masaccio.

El artista-profesor, las investigaciones del escultor

A partir de 1925, ejerce regularmente como profesor y se dedica al desarrollo de su propia práctica escultórica. Experimenta mucho e inspira su trabajo en Brancusi, en busca de la simplicidad de las formas. Sin embargo, el artista insatisfecho destruye muchos de los trabajos realizados durante esos años. En 1926, se expone por primera vez en una galería de Londres, junto a David Hockney. En 1928, acepta a regañadientes su primer encargo público de un bajorelieve para adornar el nuevo edificio de la Compañía de Transportes de Londres. Ese mismo año tiene lugar su primera exposición personal en la Warren Gallery de Londres. La recepción de sus numerosas obras, esculturas y dibujos, es mixta. Estas, realizadas principalmente entre 1922 y 1928, están muy marcadas por la influencia de las artes primitivas, con formas angulosas. Durante los años 1920, Moore experimenta con numerosos materiales para esculpir: piedra, pero también madera, hormigón.

La musa de Henry Moore y el nacimiento del estilo Moore

El escultor se casa en 1930 con Irina Radetsky, estudiante polaco-ucraniana en el Royal College. Ella comienza a posar para él. Henry Moore integra nuevos materiales en su práctica, incluyendo diferentes colores de mármoles y piedras locales. Durante los años treinta, el escultor evoluciona hacia esculturas cada vez más abstractas. Algunos de sus amigos artistas, como Jean Arp, Pablo Picasso, o Georges Braque, así como los artistas del Surrealismo, influyen en su trabajo. Los encuentra durante estancias en París. También es durante los años 1930 que Moore pasa gradualmente de la talla directa a la fundición de bronce, modelando sus maquetas previas en arcilla o yeso. En ese momento es Director del Departamento de Escultura en la escuela de arte de Chelsea. Durante la Segunda Guerra Mundial, Henry Moore es llamado como artista de guerra. Esta misión marca una pausa en su período de creatividad inglesa. Realiza numerosos dibujos que representan escenas macabras de heridos y muertos de la guerra. Su taller londinense es destruido por los bombardeos, por lo que se instala con su esposa en la finca de Hoglands en Hertfordshire. Allí establece un taller, y la pareja permanecerá hasta el final de sus vidas. Crea numerosas esculturas, muchas de las cuales están ubicadas al aire libre.

El tema de la maternidad

En 1944, muere la madre de Henry Moore y en 1946 nace su hija. Estos eventos llevan al escultor a invertir más en el tema de la familia y la maternidad, que ha abordado desde los años 1930. Se destacan varias esculturas que representan a una madre y su hijo, o a un par de padres y su hijo.

Mother and Child, pl. pour La Logique Assassine, 1974, litografía sobre papel

El reconocimiento del estilo de Henry Moore y sus temas

En 1946, se lleva a cabo una exposición retrospectiva de su obra en el MoMA de Nueva York, y dos años más tarde recibe el Premio Internacional de Escultura en la XXIV Bienal de Venecia. Este creciente reconocimiento también se ilustra por la multiplicación de encargos prestigiosos, como el del edificio de la UNESCO en París en 1957, para el cual realiza una escultura de más de 5 metros de largo. Estos encargos le permiten explorar más el formato monumental. Henry Moore ha realizado numerosas esculturas que representan figuras humanas reclinadas, llamadas « Reclining Figures ». Su estilo evoluciona con el tiempo hacia una abstracción más afirmada, presentando formas curvas, flexibles o angulosas, a veces incluso agujeros. Henry Moore se inspira en la naturaleza, las formas y líneas de los paisajes y de sus colinas natales. Observa y recoge trozos de madera flotante, guijarros, conchas, huesos, piedras. Estas formas se pueden encontrar en las esculturas de Henry Moore.

Maqueta for Large Torso, Arch, 1962-1971, bronce con pátina marrón

  En 1977, Henry Moore funda la Henry Moore Foundation, continuando así su amor por la educación y la transmisión, especialmente artística. La fundación está destinada a apoyar a los artistas, organizar exposiciones y enseñar arte y escultura a todos. El estudio de Henry Moore y su jardín en Yorkshire, donde se exhiben numerosas esculturas del artista, están hoy abiertos a la visita para dar a conocer la obra de este escultor destacado del siglo XX. Henry Moore fallece en su finca en 1986.

Estimar el valor de una obra de Henry Moore

Henry Moore fue un artista muy prolífico. Realizó miles de dibujos y estampas, y cientos de esculturas y modelados. Para conocer el valor de una obra de Henry Moore, es importante tener en cuenta el material, el tema, las dimensiones, el estado de conservación, su procedencia y su período de creación.

Tabla de estimaciones de las obras de Henry Moore por tipología

Escultura en bronce	125€ - 26 595 800€
Escultura en madera	55 000€ - 550 000€
Escultura en piedra	50€ - 4 438 270€
Escultura en yeso	150€ - 350 000€
Dibujo, acuarela	30€ - 2 525 760€
Estampa, múltiple	20€ - 175 566€

Fuente: según los resultados comunicados en Artprice

Precios de las esculturas de Henry Moore

Las esculturas en bronce son las piezas de Henry Moore más comunes. Las esculturas en madera, piedra y yeso son mucho más raras en número, ya que no son el medio más utilizado por el artista. Algunas pueden ser buscadas por los coleccionistas, mientras que otras no serán suficientemente representativas del estilo de Henry Moore.

Precios de los bronces de Henry Moore

Las esculturas en bronce de Henry Moore son las piezas más buscadas y vendidas debido a su número y difusión, lo que las convierte en emblemáticas del estilo del artista. Las esculturas en bronce de pequeño tamaño (entre 10 y 30 cm) suelen estar valoradas entre 100 y 200 euros, mientras que las esculturas de tamaño monumental pueden alcanzar varios millones de euros. Para los bronces, esto depende del número de la edición si lo hay (si la obra ha sido fundida en varios ejemplares), de sus dimensiones y de la originalidad de la composición y de la fecha de creación. En 2022, una escultura monumental de más de 2,38 metros, titulada Reclining Figure: Festival, fue adjudicada por la casa de subastas Sotheby’s por 25 831 833 euros. Este precio récord se explica, entre otras cosas, por el tema, ya que las Reclining Figures o «figuras reclinadas» de Henry Moore son particularmente buscadas. Su fecha, 1951, indica que se trata de una de las primeras figuras reclinadas de este tipo, ya que la composición fue imaginada por el artista ese año. Este precio también se explica por las dimensiones monumentales de esta obra que la hacen única. Existe otra versión de esta obra, presentada en el jardín de las Tullerías, instalada en 2000 y de dimensiones más reducidas (1,10 m).

Precios de las esculturas en piedra de Henry Moore

Las esculturas en piedra son piezas únicas, a diferencia de la técnica del bronce que permite la edición de varios tirajes de una misma escultura. Henry Moore comenzó a trabajar el bronce a partir de mediados de los años 1930, por lo que las piezas en piedra pueden ser obras más antiguas, especialmente para los formatos pequeños, pero no necesariamente. En 2018, la casa Christie’s adjudicó por la suma de 4 438 270 euros una estatua en piedra de Hopton Wood, una piedra caliza, de 27 cm, titulada Head. Datada entre 1934 y 1936, se trata de una pieza antigua del escultor, cuya unicidad y fecha de creación han contribuido sin duda a este récord de venta.

Precios de los dibujos de Henry Moore

Henry Moore realizó numerosos dibujos y acuarelas, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial. El artista emplea técnicas variadas: carboncillo, gouache, lápiz, pastel, tinta. Se pueden identificar dibujos preparatorios para sus realizaciones escultóricas, así como obras gráficas que representan paisajes o figuras humanas. Los dibujos de Henry Moore se venden generalmente entre 1 000 euros y pueden alcanzar los 500 000 euros. La mayoría de los dibujos de Henry Moore vendidos en subastas se adjudican entre 10 000 y 50 000 euros.

Evolución de la cotización de Henry Moore

La cotización de las obras del artista Henry Moore ha estado en constante aumento desde los años 2000. Las obras más vendidas de Henry Moore son sus esculturas y volúmenes. Las esculturas que obtienen los mayores récords de venta son las Reclining Figure, que representan los nueve precios de venta más altos de diez. La mayoría de las obras del artista vendidas en subastas alcanzan precios que oscilan entre 100 y 5 000 euros, o entre 10 000 y 50 000 euros. La tasación de las obras de Henry Moore puede variar en función de la demanda actual en el mercado, que fue importante en 2024.

¿Cómo determinar el precio de su obra de Henry Moore?

En resumen, una obra de Henry Moore puede venderse entre 20 euros por una estampa y 26 595 800 euros por una obra emblemática. En este amplio rango, deje que nuestros expertos le guíen para descubrir el valor de su obra en el mercado de las subastas. Según el medio, el tema, el estado de conservación, la procedencia, ... el rango estimativo de su obra varía.

Autenticidad

La autenticidad es crucial para determinar el valor de una obra de Henry Moore. El artista no firmaba sistemáticamente sus obras, pero se puede identificar su firma « Henry Moore » o solo « Moore » en algunas de sus realizaciones. La mención de la obra identificada en un catálogo razonado del artista o en un inventario puede ser un indicio valioso. La Henry Moore Foundation, fundada por el artista en vida en 1977 y con sede en Leeds y Hertfordshire, se ha ocupado desde su creación de perpetuar el legado del artista a la historia de la obra y dar a conocer su trabajo. También se dedica a catalogar la obra del artista. Las fuentes y archivos de esta fundación pueden representar recursos valiosos para identificar la obra. Le recomendamos consultar a un experto para establecer una autenticación clara de la obra.

Originalidad, rareza y período de creación

Las obras más buscadas de Henry Moore son generalmente las composiciones más famosas del artista, como Mother and Child, datada alrededor de 1936, Family Group alrededor de 1950, Reclining Figure de 1951 y Nuclear Energy entre 1964 y 1966. Las obras monumentales también son las más notables. Las primeras ediciones en bronce de cada composición, las más antiguas, son las más buscadas. En noviembre de 2024, la obra Reclining Mother and Child, datada entre 1975 y 1976, fue vendida por la casa Sotheby’s por 9 441 850 euros en subasta. La obra, firmada por el artista « Moore » y con el sello del fundidor Hermann Noack, con el que trabajó el artista, permitió su autenticación y contribuyó a determinar su alto precio, además de su tamaño monumental, su excelente estado de conservación y el conocimiento de su procedencia. El tema, que representa a una madre y su hijo en el modelo de la figura reclinada, es uno de los más buscados del artista, lo que también explica el precio.

Estado de conservación

El estado de conservación es otro elemento determinante para definir el valor de una obra. Una obra en buen estado, sin restauración visible, será más valorada. Una escultura sin impactos, sin rayones tendrá más valor. Esto es especialmente cierto para los materiales más frágiles: obras sobre papel, esculturas en yeso, madera. Para las obras en bronce, se debe prestar atención a la preservación de la calidad de la pátina que recubre la obra.

Procedencia

La procedencia puede ser determinante en el valor de una obra. En el caso de las obras de Henry Moore, puede tratarse de una prestigiosa colección privada o pública, incluidos museos en Estados Unidos, o directamente de los herederos del artista. Un ejemplo notable de la importancia de la procedencia es la venta en 2018 de la escultura Reclining Figure datada alrededor de 1982 por Christie’s por un monto de 7 057 800 euros en subasta. Esta escultura proviene de la prestigiosa colección de John Hay Whitney, embajador de Estados Unidos en el Reino Unido, editor del New York Herald Tribune y presidente del MoMA. Esta procedencia prestigiosa y documentada, sumada a las grandes dimensiones de esta obra en bronce, cuarta edición de solo nueve, ha contribuido sin duda a su alto precio de adjudicación.

Obtenga la tasación gratuita de su obra de Henry Moore

Especialistas en el mercado del arte, nuestros expertos de Art Experts realizan una tasación gratuita en 24 horas de su obra de Henry Moore, teniendo en cuenta las especificidades de su obra y los últimos resultados de subastas. Nuestro equipo de Art Experts, la primera red de tasaciones en línea, le acompaña en una venta al mejor precio, siga la guía para realizar su tasación gratuita.