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La lupa iluminada, el microscopio o la lámpara ultravioleta permiten poner en evidencia ciertas reparaciones, falsificaciones o restauraciones antiguas.

La luz rasante permite juzgar la calidad de la materia pictórica y, por tanto, el dominio del artista, destacando entre otras cosas la dirección del pincel.

Las fuentes documentales como los catálogos de venta, los catálogos razonados, las publicaciones o las eventuales cartas manuscritas son documentos valiosos para el experto.

Algunas obras cuentan con certificados de autenticidad, facturas o informes de peritaje jurídico. La documentación de los museos también puede resultar muy útil.

El experto puede investigar en las bases de datos de museos, galerías de arte y fundaciones. Existen cada vez más sitios dedicados a la obra de un artista, creados por una fundación o por aficionados apasionados.

El experto puede realizar una verdadera investigación entre las personas que conocieron al artista o su obra, como el círculo familiar o de amistades, los derechohabientes, los autores de libros o catálogos razonados, los galeristas que lo hayan expuesto, los museos, los historiadores, los críticos de arte, etc.

El experto puede recurrir a un experto científico especializado para analizar la capa pictórica de un cuadro mediante diversas técnicas de laboratorio.

– La luz infrarroja pone en evidencia las marcas que indican la presencia de restauraciones y permite recuperar el dibujo preparatorio.

– La macrofotografía facilita la lectura de la pincelada.

– Otros exámenes, como los análisis químicos o radiológicos, aportan al experto nuevas indicaciones.

El restaurador es un aliado valioso en el peritaje de un cuadro, un mueble o un objeto de arte.

Sus conocimientos son muy técnicos y llegan hasta el estudio de la pincelada del artista o del ensamblaje de un mueble, ya que interviene sobre la obra imitando la técnica del artista.

Su profundo conocimiento de los objetos le permite a menudo determinar su época y sus materiales, y participar así en la labor de autenticación, aunque casi siempre de manera extraoficial.

¿Cuántas obras ha realizado el artista? Para que una obra tenga valor y exista mercado, es necesario que el artista haya producido lo suficiente. Ni demasiado poco ni demasiado.

En efecto, un artista muy prolífico, cuyas obras se encuentran fácilmente y en gran número en el mercado, ve cómo la cotización de sus obras se valora menos. La rareza de una obra depende de la cantidad de obras disponibles de ese artista en el mercado.

O bien su obra es única (pintura, escultura en madera o piedra…), o bien se trata de un múltiple (grabado, fotografía, litografía, escultura en bronce…).

Los múltiples de un artista suelen cotizarse menos que sus obras originales.

¿Se trata de una obra de juventud o realizada al final de su carrera? No es raro ver cotizaciones más altas para los trabajos realizados al inicio de la carrera. Los artistas suelen ser más audaces en su juventud y marcan más la historia del arte en ese momento. La repetición posterior de un estilo se tiene en cuenta en la evaluación final de una obra.

Pregúntese si su obra encarna el estilo del artista. Las obras de arte que reflejan la estética más conocida de un artista suelen valorarse mejor que aquellas que no son representativas de su estilo.

Con internet, nada es más fácil que investigar sobre un artista.

¿Ha sido objeto de publicaciones? ¿Pertenece a un movimiento artístico conocido? ¿Está presente en galerías de arte? ¿Ha sido objeto de subastas?

Recopilar toda esta información permite tener una idea del valor de su objeto.

Una obra de arte que haya pertenecido a una persona de renombre añade valor a la obra.

¿La obra está rasgada, dañada o manchada?

¿Necesita ser limpiada? Una obra en perfecto estado de conservación puede aumentar hasta en un 20 % su valor final.

En un mercado globalizado, debe tener en cuenta la situación económica del país de origen de su objeto. Los chinos llevan años orientándose hacia la adquisición de arte asiático. El arte indio también ha seguido la curva del auge económico del país. En el pasado, la pintura rusa conoció el mismo fenómeno.

Resulta interesante averiguar si su obra despierta el interés de los coleccionistas de un país en particular.