Tasación de arte contemporáneo: gratuita en 24h

https://youtu.be/EpFXoq3EjCs?si=J8ubyd87fAvLh5nr   ¿Posee un cuadro, un dibujo, una escultura, un objeto de arte, una fotografía o una tapicería de arte contemporáneo y desea conocer su valor? Nuestros subastadores y expertos especializados en arte contemporáneo tasan sus obras y objetos de arte contemporáneo y lo acompañan para venderlos en subasta. Reciba la tasación confidencial de su obra de arte contemporáneo en línea en un plazo de 24 horas.

¿Qué estimamos en arte contemporáneo?

El arte contemporáneo, rico y diverso, es un pilar central del mercado del arte. Pinturas, esculturas, fotografías, objetos de arte o dibujos, cada obra puede tener un gran valor. En este contexto, la pericia de los especialistas para la tasación gratuita de las obras de arte contemporáneo es indispensable. Permite determinar su valor en el mercado, especialmente en el marco de las subastas.

La tasación, clave de bóveda del mercado del arte

La pericia en arte contemporáneo es crucial para una tasación justa y precisa. Los expertos, armados con sus conocimientos sobre los movimientos actuales y los artistas influyentes, evalúan las obras teniendo en cuenta su procedencia, rareza, estado e importancia histórica.

“Toda una parte del arte contemporáneo no tiene otro objeto que el arte mismo.” De Pierre Bourdieu / Pensar el arte en la escuela

Esta evaluación juega un papel esencial en el marco de las subastas, donde ayuda a fijar un precio de salida adecuado, influyendo así en la cotización y el precio de las obras en el mercado. En resumen, el arte contemporáneo es un campo dinámico y evolutivo, un espejo de la sociedad contemporánea y de sus cambios. Las tasaciones gratuitas realizadas por expertos no son solo un servicio, sino una puerta de entrada hacia una mejor comprensión y apreciación de este universo artístico. Permiten a los coleccionistas y amantes del arte navegar con confianza en el mercado del arte, enriqueciendo así su experiencia y su compromiso con el arte contemporáneo.   Distingimos entre la cotización privada y la cotización pública en arte contemporáneo. Así, un artista que vende obras en galería tiene una cotización que se dice "privada". De hecho, son compradores y coleccionistas vinculados a la galería quienes compran. La cotización pública se establece durante las subastas, ya que la venta se publica, abierta a todos. A menudo hay una diferencia muy importante entre los precios del mercado privado y del mercado público, ya que los artistas aún no son conocidos por el gran público. En Art Experts, es la cotización pública la que retenemos para ofrecerle la tasación de su obra de arte contemporáneo.  

El arte contemporáneo a través del mundo

En Estados Unidos, se produce un cambio importante con la venta de la colección Scull en 1973, revelando el arte no solo como un pasatiempo de lujo sino también como una fuente de beneficio. Esta venta estimula la publicación de los precios de las obras y dinamiza el mercado del arte estadounidense. La frecuencia y la importancia de las compras por parte de coleccionistas adinerados llevan a un aumento de los récords de precios, especialmente hasta la década de 2010. En Alemania, después de la Segunda Guerra Mundial, el país recupera rápidamente su independencia cultural. Artistas como Joseph Beuys juegan un papel crucial en este renacimiento. La aparición de documenta en Kassel desde 1955 y la creación de Art Cologne en 1967 ilustran esta renacimiento cultural. En el Reino Unido, el arte contemporáneo gana importancia en la década de 1980 con los Young British Artists (YBA), impulsados por figuras como Damien Hirst, Tracey Emin y Sarah Lucas. El coleccionista Charles Saatchi juega un papel clave en la promoción de los YBA, contribuyendo al ascenso de Londres como ciudad importante del arte contemporáneo. Por el contrario, París, que alguna vez fue el centro mundial del arte, pierde su influencia después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el grupo de los Nuevos Realistas, con Yves Klein y Pierre Restany, adquiere notoriedad internacional. Artistas como Martial Raysse, César o Niki de Saint Phalle toman su independencia, mientras que figuras como Pierre Soulages o Christian Boltanski marcan la escena con un arte más conceptual. Bélgica, a pesar de su tamaño modesto, brilla por su resplandor artístico. Artistas como Luc Tuymans, Wim Delvoye y Jan Fabre ganan una reputación internacional. La política cultural, gestionada por las Comunidades, apoya el arte contemporáneo, como demuestra el programa “101e%” de la Sociedad de vivienda de la Región bruselense. Suiza, aunque más discreta, acoge Art Basel, una feria importante del arte contemporáneo. Comerciantes de arte influyentes como Bruno Bischofberger y Ernst Beyeler han desempeñado un papel notable allí.

Tabla de precios general en arte contemporáneo

Aquí hay un rango indicativo observado en el mercado:

Cada obra sigue siendo única. El artista, la procedencia y la rareza hacen variar fuertemente estos montos.

Ejemplos de récords en arte contemporáneo

Algunas ventas importantes ilustran el potencial del mercado:

• Andy Warhol – Shot Sage Blue Marilyn : 195 millones $
• Jean-Michel Basquiat – Untitled : 110 millones $
• Jeff Koons – Rabbit : más de 91 millones $
• Banksy – récords de varios millones de euros
• Damien Hirst – obras importantes vendidas por varios millones

Estos resultados se refieren a obras icónicas, raras y perfectamente autenticadas.

 

Los actores del arte contemporáneo

Entre las galerías influyentes, Leo Castelli y muchas otras se destacan en Nueva York. Su trabajo contribuye en gran medida al auge del arte estadounidense en la escena mundial. Los coleccionistas, como François Pinault, también juegan un papel crucial en la promoción de artistas y en la formación de colecciones que pueden dar lugar a instituciones importantes, como el Whitney Museum o el MoMA en Estados Unidos. Los museos, al legitimar las obras y los artistas, tejen un vínculo entre la creación contemporánea y el pasado artístico. Participan activamente en la historización del arte contemporáneo. Por otra parte, el papel del público se ha vuelto cada vez más significativo, especialmente desde la aparición del ready-made, donde la percepción del espectador determina en parte si un objeto se considera una obra de arte.  

Entre los artistas contemporáneos más reconocidos, se encuentran:

1. Damien Hirst : Conocido por sus obras impactantes y su uso de materiales inusuales.
2. Tracey Emin : Artista provocadora conocida por sus obras autobiográficas e íntimas.
3. Jeff Koons : Sus esculturas que reflejan la cultura del consumo son famosas en todo el mundo.
4. Banksy : Artista callejero anónimo, famoso por sus obras satíricas y políticas.
5. Ai Weiwei : Artista y activista chino conocido por sus críticas audaces al gobierno chino.
6. Yayoi Kusama : Artista japonesa famosa por sus instalaciones inmersivas y sus patrones de puntos.

Cada uno de estos artistas, con su enfoque único y a menudo provocador, contribuye al paisaje dinámico y en constante evolución del arte contemporáneo. El mercado del arte contemporáneo representa varios miles de millones de euros. En 2002, una obra de Andy Warhol obtuvo por sí sola 195 millones de dólares. Esta diversidad de estilos y temas subraya la naturaleza compleja y multifacética del arte contemporáneo, reflejando las diversas realidades y preocupaciones de nuestra época. En arte contemporáneo, su obra puede ser evaluada entre 50 euros y 200 millones de euros. Nuestros expertos están aquí para ayudar a hacer un balance y situar su obra en el mercado. En este sector, es posible tener gratas sorpresas.

¿Cómo reconocer una obra de arte contemporáneo?

Reconocer una obra de arte contemporáneo implica considerar varios aspectos, desde su contexto histórico hasta sus características estilísticas. Aquí hay algunos puntos clave a tener en cuenta:

• El período temporal : el arte contemporáneo generalmente se refiere al arte creado después de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. Es un indicio temporal importante.
• La innovación y la experimentación : los artistas contemporáneos son conocidos por su enfoque experimental. A menudo utilizan nuevos materiales y técnicas, y pueden fusionar diferentes medios como el video, la instalación, la performance y lo digital.
• La reflexión sobre cuestiones actuales : el arte contemporáneo refleja frecuentemente temas y problemáticas actuales como la política, la identidad, el género, el medio ambiente, la tecnología y la globalización.
• La diversidad de estilos : a diferencia de los períodos artísticos anteriores donde estilos o movimientos dominantes eran más identificables (como el impresionismo o el cubismo), el arte contemporáneo se caracteriza por una gran diversidad de estilos y enfoques.
• El concepto y la idea : el arte conceptual, una faceta importante del arte contemporáneo, coloca la idea o el concepto por encima de la obra física misma. A veces, la idea es más significativa que el objeto de arte tangible.
• La interacción con el espectador : muchas obras de arte contemporáneo están diseñadas para involucrar al espectador de una manera única, ya sea a través de la interactividad, la inmersión en una instalación o mediante una reflexión personal.
• La firma del artista : conocer a algunos artistas contemporáneos famosos y su estilo puede ayudar a reconocer sus obras o aquellas influenciadas por ellos.

En resumen, reconocer una obra de arte contemporáneo requiere una comprensión del contexto artístico actual, una apreciación de la diversidad estilística y temática, y una atención a la forma en que la obra interactúa con su público y su época. En caso de duda, nuestros subastadores y expertos en arte contemporáneo están a su disposición para informarle más sobre su estampa contemporánea.

¿Cómo estimar el precio de una obra de arte contemporáneo?

Estimar el precio de una obra de arte contemporáneo es un proceso complejo que se basa en diversos factores. La procedencia y el historial : la procedencia, es decir, el historial de propietarios anteriores de la obra, es crucial. Una obra que ha pertenecido a una colección prestigiosa o expuesta en museos renombrados puede ver aumentar su valor. Por ejemplo, la colección Allen, dispersada en 2022, vio cómo las subastas aumentaron debido a su procedencia. La rareza y la disponibilidad : la rareza de la obra influye directamente en su precio. Una pieza única o rara vez puesta en el mercado generalmente se valora más. Por ejemplo, la obra de Warhol que hemos citado es una obra única y rarísima en el mercado del arte. El estado de conservación : el estado de la obra también es un factor importante. Las obras bien conservadas, sin daños ni restauraciones mayores, son más valoradas. Recuerde, por ejemplo, la obra de Banksy, autodestruida durante la venta: si fue la obra más cara vendida para el artista al caer el martillo, su valor ha cambiado notablemente desde entonces. ¡Sigue siendo buscada debido al enorme golpe de marketing creado por el artista! Para las pinturas, en particular, nuestros expertos examinan atentamente los rasguños, roces, etc., que devalúan las obras. La autenticidad y la documentación : la autenticidad debe ser verificada por documentos o certificados. La existencia de documentación detallada sobre la obra puede aumentar su valor. A veces, e incluso a menudo, es imperativo solicitar un certificado a los herederos del artista o al propio artista, o a un comité... Este certificado es obligatorio para vender la obra. Sin él, la obra no se considera auténtica. Este certificado puede tener un costo. Nuestros expertos le permiten tener una opinión fiable antes de iniciar los trámites. También le acompañamos para cada artista, ya que estamos acostumbrados a este universo particular. El reconocimiento del artista : la fama del artista, su presencia en museos y galerías, así como su historial de ventas influyen en el precio. Los artistas establecidos con un mercado sólido tienden a ver sus obras mejor valoradas. Las críticas de arte y la recepción pública de la obra o del artista pueden influir en la percepción y, por lo tanto, en el valor de la obra. Un artista coleccionado por Pinault, por ejemplo, se beneficia de una ventaja cierta. El tamaño y el medio : las grandes obras o aquellas realizadas con materiales o técnicas particulares pueden ser más caras, se dice a menudo. En arte contemporáneo, ¡nada es más falso! Es realmente el enfoque artístico del artista lo que tiene un fuerte impacto. Las tendencias del mercado : el mercado del arte está influenciado por tendencias y modas. Algunos estilos o temas pueden ser más demandados en un momento dado. Los precios alcanzados durante subastas anteriores para obras similares proporcionan indicaciones importantes sobre el valor potencial. Las condiciones económicas globales, como la estabilidad económica y las tasas de interés, pueden afectar el mercado del arte y, por lo tanto, los precios de las obras. En resumen, la estimación del precio de una obra de arte contemporáneo requiere un análisis profundo de varios factores interconectados. El criterio primordial para estimar una obra de arte contemporáneo sigue siendo la firma y, por lo tanto, la fama del artista. Luego vienen el tema, el medio, etc. Los expertos en arte, como los evaluadores y las casas de subastas, utilizan su conocimiento y experiencia para evaluar estos diferentes elementos con el fin de determinar el valor de mercado de una obra.  

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Con una sólida experiencia en el mercado del arte, nuestro equipo compuesto por expertos y subastadores realiza una tasación gratuita de sus estampas contemporáneas. Esta tasación tiene en cuenta los resultados obtenidos recientemente en sala de subastas para objetos similares. Nuestros expertos le acompañan en una venta al mejor precio. Consulte nuestras guías de experticias

FAQ

¿Es indispensable un certificado de autenticidad en arte contemporáneo?

Para muchos artistas contemporáneos, el certificado de autenticidad juega un papel esencial. Algunas obras no pueden ser revendidas en buenas condiciones sin un documento emitido por el artista, sus herederos o un comité competente.

¿Por qué el precio de una obra en galería a veces es diferente del obtenido en subasta?

El mercado privado y el mercado público responden a lógicas diferentes. Una obra puede venderse a un precio en galería y obtener un resultado diferente durante una subasta, según la demanda y el número de postores.

¿Puede una obra de un artista vivo tomar valor rápidamente?

Sí. La cotización de un artista contemporáneo puede evolucionar a raíz de exposiciones importantes, de una entrada en colecciones públicas o de una mayor visibilidad en el mercado internacional.

¿Tiene valor una fotografía contemporánea si está editada en varios ejemplares?

Sí. En fotografía contemporánea, el valor depende, entre otros, del número de tirajes autorizados, de la firma del artista y del tamaño de la edición.

¿Puede venderse una obra contemporánea no firmada?

Es posible, pero la identificación del artista suele ser determinante. En arte contemporáneo, la atribución y la autenticidad influyen fuertemente en el valor de mercado.