Cuadro Naturaleza muerta: tasación gratuita

Obtenga una tasación gratuita y en línea de su naturaleza muerta. Nuestros subastadores y especialistas le responderán en 48 horas. Reciba una evaluación precisa, confidencial y sin compromiso, elaborada a partir de los resultados de subastas de obras similares. Para afinar esta primera tasación, una peritaje gratuita y en el lugar de su colección de pinturas de naturaleza muerta está disponible en toda Francia. Benefíciese del acompañamiento de una red de expertos y subastadores de renombre, dedicados a la valorización y venta de su obra, velando por proteger sus intereses.    

Naturaleza muerta, orígenes y particularidad

Una naturaleza muerta es un género de pintura que representa varios elementos inanimados (frutas, flores, animales muertos, objetos), a menudo organizados con una intención simbólica. La naturaleza muerta aparece desde la Antigüedad, aunque ningún ejemplo ha llegado hasta nosotros. Sin embargo, es en el siglo XVII cuando la naturaleza muerta se impone como un género pictórico de primera importancia, bajo el impulso de las escuelas del Norte. Su emergencia responde, entre otras cosas, al auge de una clientela burguesa en busca de temas profanos y de cuadros de menores dimensiones. En el siglo XVII, se distinguen varias escuelas de pintura interesadas en la naturaleza muerta. La escuela flamenca y holandesa es sin duda la más productiva en el género. En las décadas de 1620 y 1630, Pieter Claesz juega un papel fundamental en la definición de la vanidad, mientras que Jan Bruegel, conocido como « Velours », fija el género del ramo flamenco. Su ejemplo será seguido y desarrollado, en particular, por Willem Kalf y J. D. de Heem, cuyos bufetes tienen un indiscutible valor decorativo. En Francia, Jean-Baptiste Monnoyer, Jean-Michel Picart o Claude Vignon se destacan por sus pinturas de naturaleza muerta. En España, los « bodegones » son realzados por Zurbarán y Cotán, a menudo en forma de vanidad. En Italia, Caravaggio y los pintores caravaggistas (como Cavarozzi o Cagnacci) se apoderan de la naturaleza muerta y le aportan su huella dramática. El siglo XVIII a veces se denomina « el siglo de Chardin ». Por una buena razón, las pinturas Jean-Siméon Chardin orientan la naturaleza muerta hacia una mayor intimidad y una mayor libertad de toque. Los artistas italianos y españoles mantienen las tradiciones del siglo XVII, con algunos ejemplos prodigiosos como la « Naturaleza muerta con salmón » de Luis Melendez conservada en el museo del Prado. En el siglo XIX, el género de la naturaleza muerta pierde progresivamente su prestigio, aunque Delacroix, Fantin-Latour o Manet componen admirables cuadros. Hay que esperar hasta finales del siglo XIX y principios del XX para asistir a un « revival » de la naturaleza muerta, del que se apoderan las vanguardias. Por citar solo algunos, Paul Gauguin y los pintores de Pont-Aven, Henri Matisse y los fauvistas, o incluso Pablo Picasso y los cubistas (influenciados por Cézanne) renuevan el género de la naturaleza muerta.    

Precio y cotización: ¿cuál es el valor en el mercado del arte de las naturalezas muertas?

En el mercado del arte, el valor de un cuadro que ilustra una naturaleza muerta depende en gran medida de la cotización del artista. Una gran firma, antigua o moderna, tiene todas las posibilidades de aumentar la tasación y el precio de compra de una pintura. El trabajo de la peritaje es, por lo tanto, fundamental en la autenticación y la tasación de un cuadro que pertenece al género. Cabe destacar el gusto actual de los coleccionistas por las naturalezas muertas modernas (de Cézanne a Picasso, pasando por Derain) y por las vanidades del siglo XVII. Los resultados de venta en subastas atestiguan este entusiasmo. En 2014, una « Naturaleza muerta con mantel a cuadros » de Juan Gris fue adjudicada por 41 978 770 euros (Londres). En 2019, una « Vanidad con un cráneo sobre un libro, un reloj de arena y dos jarrones de flores » del Guerchin se vendió por 2 152 790 euros en las subastas (Nueva York).    

La guía del experto para estimar el precio de una naturaleza muerta

La tasación de una naturaleza muerta se basa en una multitud de criterios que solo un experto puede comprender plenamente. Esta guía tiene como objetivo introducirle en los métodos y consideraciones utilizados por los profesionales para evaluar estas obras de arte. En primer lugar, es importante preguntarse de qué se trata. Las naturalezas muertas, representaciones de objetos inanimados a menudo cargadas de simbolismo y expresiones artísticas, varían enormemente según las épocas, los movimientos artísticos y las técnicas empleadas.  

Criterios de evaluación:

 

• Autenticidad y procedencia: la autenticación de la obra y la claridad de su procedencia son cruciales. Un historial documentado aumenta significativamente el valor de la obra.
• Movimiento artístico y período: el valor puede variar según el movimiento artístico (barroco, realismo, etc.) y el período de creación. Algunas épocas son más buscadas que otras.
• Rareza y condición: una obra en buen estado y rara (pocas piezas similares en el mercado) será más valorada.
• Técnica y medio: la técnica utilizada (óleo, acuarela, etc.) y el soporte (lienzo, madera, etc.) también influyen en la tasación.
• Firma y atribución: la presencia de una firma y la atribución a un artista reconocido pueden aumentar considerablemente el valor.
• Tamaño de la obra: generalmente, cuanto más grande es una obra, mayor es su valor, aunque esto también depende del contexto artístico.

  En cuanto al proceso de tasación, los expertos recopilan en primer lugar la información sobre la obra, su artista y su historia. Luego estudian los precios de venta de obras similares recientemente vendidas y, a continuación, inspeccionan detalladamente la obra para evaluar su estado y confirmar su autenticidad. Finalmente, generalmente proponen un informe de tasación. Se trata de un conjunto de datos recopilados en un documento que detalla el valor estimado de la obra.  

Consejos para los propietarios de naturaleza muerta

• Conserve cualquier documento relacionado con la obra (facturas, certificados de autenticidad, etc.).
• Proteja su naturaleza muerta de daños (luz solar directa, humedad, etc.).

 

Ejemplo de tasaciones y precios para naturalezas muertas

 

Categoría	Medio	Tasación baja (€)	Tasación alta (€)
Barroco (siglo XVII)	Óleo sobre lienzo	2 000	50 000
Realismo (siglo XIX)	Óleo sobre lienzo	1 500	30 000
Impresionismo (finales del siglo XIX)	Óleo sobre lienzo	10 000	100 000
Postimpresionismo (finales del siglo XIX)	Óleo sobre lienzo	7 000	90 000
Moderno (principios del siglo XX)	Óleo sobre lienzo	5 000	150 000
Contemporáneo (después de 1945)	Técnicas mixtas	3 000	200 000

  Las tasaciones son generales y varían considerablemente según factores específicos como el artista, la procedencia, el tamaño, el tema, la rareza, el estado de conservación y el interés actual del mercado. Para obtener tasaciones precisas, consulte a expertos en arte y subastadores especializados en subastas de obras de arte. Estimar el precio de una naturaleza muerta requiere experiencia, atención a los detalles y un profundo conocimiento del mercado del arte. Siguiendo esta guía, ahora tiene una visión general de los criterios y el proceso de evaluación. Para una tasación precisa, se recomienda recurrir a un profesional cualificado.  

¡Obtenga una tasación gratuita en solo 48 horas!

Si posee un cuadro que representa una naturaleza muerta, es esencial recurrir a un experto en pintura para determinar una tasación lo más cercana posible a su valor real en el mercado. No deje que sus valiosas obras permanezcan en la sombra, descubra su verdadero potencial. Nuestro equipo de especialistas está a su disposición para proporcionarle una peritaje precisa, fiable y sin compromiso, basándose en las últimas tendencias y resultados de subastas. Ya sea que su pieza sea el testimonio de un movimiento artístico importante o la expresión de un período único, estamos aquí para revelar su valor y guiarle en los trámites de venta, si así lo desea. No espere más, aproveche la oportunidad de valorar su colección hoy mismo contactándonos para una tasación gratuita. Su arte merece reconocimiento y un justo valor; nos comprometemos a ofrecerle ambos.