Gravure sur cuivre

Grabado en cobre: tasación gratuita

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El grabado en cobre: cotización y precio en el mercado del arte

Actualmente, un grabado en cobre puede valer entre unos cientos de euros y cientos de miles de euros. ¿Cómo conocer su precio? Los principales factores que determinan su valor son el artista, el tema y el estado de conservación. Los grabados posteriores al fallecimiento del artista, más comunes y por lo tanto más accesibles, son menos apreciados por los coleccionistas.  

Grabado en cobre	Tasación baja	Tasación alta
Siglo XV	5 000 euros	1.100.000 euros
Siglo XVI	3 500 euros	500.000 euros
Siglo XVII	1 000 euros	900.000 euros
Siglo XVIII	350 euros	15 000 euros
Siglo XIX	200 euros	50 000 euros
1900 - 1950	50 euros	100 000 euros
1950 - hoy	50 euros	5 000 euros

 

Historia del grabado en cobre

Los orígenes de la técnica

El grabado en cobre o calcografía fue inventado en Occidente alrededor de 1440. Se convirtió en la técnica privilegiada de los artistas europeos. El buril es una herramienta que permite cincelar la placa de cobre. Esta última debe permanecer perfectamente plana y lisa. El grabado en cobre se distingue de un grabado en madera por el grosor del trazo.

Procedimiento del grabado en cobre

Las imágenes son el resultado de la impresión, mediante una prensa de intaglio y una plancha metálica incisa. Las incisiones permiten retener la tinta que luego se fija en el papel. Pueden realizarse de manera directa, es decir, con herramientas cortantes, como el buril y la punta seca (clavos); o indirectamente con ácidos que corroen la superficie. Se trata del método de la aguafuerte, de la aguatinta, del grabado al azúcar. Los resultados son diferentes según el método empleado. El buril y la punta seca son los que gozan de mayor prestigio por la calidad de sus acabados. La operación puede repetirse un cierto número de veces, hasta que la placa esté demasiado desgastada y el dibujo termine por borrarse.

Las particularidades del grabado en cobre

A diferencia del grabado en madera, el cobre permite detalles más finos y una mayor precisión en las líneas y texturas. Los grabadores utilizan buriles o puntas secas para incisar directamente sobre la placa de cobre, creando surcos que retienen la tinta. Este método permite variaciones sutiles de tono y profundidad. Además, la placa de cobre puede ser retrabajada, lo que permite correcciones y ajustes, brindando así a los artistas una flexibilidad creativa adicional. Las impresiones realizadas a partir de estas placas pueden reproducirse en gran cantidad. La reproductibilidad hace que las obras sean más accesibles al público.

Los temas representados

Al igual que en la pintura, la gran variedad de temas abordados a lo largo de los siglos refleja las tendencias artísticas y culturales. Los primeros grabadores en cobre, como Albrecht Dürer, a menudo se inspiraron en temas religiosos, mitológicos e históricos para crear obras destinadas a la enseñanza y a la devoción. Los retratos, que también se volvieron populares, permiten capturar los rasgos y expresiones de los individuos. En el siglo XVII, artistas como Rembrandt, representan escenas de la vida cotidiana, paisajes y naturalezas muertas. Con el tiempo, los temas se diversificaron, incluyendo escenas satíricas, ilustraciones científicas y obras abstractas.

Autenticar un grabado en cobre

La autenticación de un grabado en cobre requiere una combinación de conocimientos técnicos, observaciones minuciosas y, a menudo, una pericia profesional. En primer lugar, es crucial examinar la calidad de la impresión: los grabados originales generalmente presentan líneas nítidas y precisas, con una variación sutil de tonos que no es fácilmente reproducible por copias. El papel utilizado también puede proporcionar pistas importantes; los grabados antiguos a menudo se realizan en papeles hechos a mano, que presentan una textura y un envejecimiento distintivos. Las marcas de filigrana, visibles al colocar el papel frente a una fuente de luz, también pueden ayudar a identificar el período y el origen del grabado. Finalmente, consultar catálogos razonados y archivos de artistas permite verificar la autenticidad y la procedencia de una obra. En los casos más complejos, la opinión de expertos es necesaria para una autenticación definitiva.

Los más grandes grabadores en cobre de la historia

Claude Mellan (1598-1666), el grabado en cobre “La Santa Faz” de 1649 es sin duda uno de los más logrados. Tiene la particularidad de haber sido realizado de un solo trazo de buril y de desarrollarse en espiral sin que la línea nunca se cruce. Este grabado constituye la obra maestra del artista y la mejor representación de la técnica llamada “la talla clara” de la que es el inventor. El Maestro del Libro de Razon, un grabador anónimo que trabaja en el sur de Alemania a finales del siglo XV, realiza numerosas xilografías e inaugura la técnica de la punta seca. Este procedimiento delicado sugiere que solo se podían extraer diez o veinte estampas antes de que la matriz se desgastara completamente. La mayoría de sus grabados representan temas profanos, lo que lo distingue de otros artistas de la época. Martin Schongauer (1445-1491) es un pintor y grabador alemán. Las 115 grabados que se le atribuyen, y ejecutadas probablemente entre 1470 y 1480, tienen un enorme impacto en la creación artística europea a finales del siglo XV. Es uno de los primeros grabadores que se conoce por su nombre. Solo realiza grabados en cobre y también las primeras grabados de escenas de género. Robert Nanteuil (1623-1678) es uno de los retratistas más renombrados del siglo XVII en Francia. Solo trabaja con el buril. Nanteuil se especializa en el grabado de retratos y adquiere. Su estilo se caracteriza por una atención minuciosa a los detalles, la finura del trazo y la riqueza de las texturas. Sus grabados son muy buscados por la nobleza y la corte real. En 1658, es nombrado grabador oficial del rey Luis XIV. Rembrandt (1606-1669): Rembrandt revoluciona el arte del grabado utilizándolo como un producto final y una obra preparatoria. En lugar de limitarse a dibujar sus desnudos, los grababa en el taller, creando tiradas que luego vendía. Modifica constantemente sus grabados, añadiendo o transformando elementos, creando así diferentes "estados" de sus obras.    

Resultados récord de grabados en cobre

Robert NANTEUIL (1623-1678), Retrato de Charles d'Orléans de Longueville, conde de Dunos. Grabado al buril tasado en 300 € - 400 € y adjudicado en 29 500 € en 2019 en París. Claude MELLAN (1598-1688), Der hl. Johannes der Täufer in der Einöde (1629). Grabado en cobre, 39 x 27,1 cm, tasado en 2 500 € - 3 500 € y adjudicado a 13 000 € en 2024 en Bassenge en Berlín. Martin SCHONGAUER (1430/50-1491), Der Tod Marias, umgeben von 12 Aposteln (c.1473-1474). Grabado en cobre, 25,7 x 17,1 cm, adjudicado a 365 973 € (400 000 CHF) en 2021 en la Galerie Kornfeld Auktionen AG en Suiza. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669), Christ presented to the people (‘Ecce Homo’) (1655). Grabado en cobre a la punta seca, 38,2 x 44,7 cm, adjudicado a 2 485 469 € (2 200 000 £) en 2018 en Christie's en Londres.  

Tasación gratuita de grabado en cobre

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