Dibujo de Odilon Redon: peritaje y tasación

Dibujo de Odilon Redon: su cotización en el mercado del arte

Artista simbolista, Odilon Redon (1840-1914) es reconocido como una figura clave en los inicios del arte moderno. Al llegar a París, el artista entra en el taller del pintor académico Jean-Léon Gérôme, mientras frecuenta a los pintores de la Escuela de Barbizon, los Impresionistas y luego a los Nabis a finales del siglo XIX. Pintor y litógrafo de formación, el artista hace del dibujo la piedra angular de su obra. Con una formación académica, Odilon Redon rápidamente toma el camino de una estética onírica con acentos esotéricos. Hasta los años 1890, despliega un universo extraño y fantasmagórico a través del carboncillo. Inspirado en sus recuerdos de infancia, representa criaturas híbridas que se destacan o se mezclan con un fondo compuesto de sombras. La muerte, la religión, la mitología y la naturaleza se imponen entre sus fuentes de inspiración. A partir de los años 1890, el artista introduce el color a través del trabajo con pasteles. Sus naturalezas muertas, compuestas de flores, destacan sobre fondos minuciosamente coloreados por un contorno gráfico. El artista también realiza numerosas escenas místicas y mitológicas, características de su pintura. En la actualidad, Odilon Redon sigue siendo considerado una figura clave en la historia del arte. En 2011, una exposición en el Gran Palacio, etiquetada como "de interés nacional", rinde homenaje al paso del negro al color en la obra del artista. En el mercado del arte, los dibujos del artista obtienen una cotización muy atractiva. Los coleccionistas son particularmente aficionados a las naturalezas muertas con flores, así como a las escenas mitológicas y místicas. Las pocas acuarelas, sanguinas y minas de plomo también son apreciadas. De manera general, Odilon Redon es una apuesta segura en el mercado del arte.

Dibujo de Odilon Redon: precios, compra, venta y subasta

Para un dibujo de Odilon Redon, las tasaciones y los precios de compra comienzan entre 500 y 10 000 euros para estudios a la sanguina, a la tinta o al lápiz, y se elevan entre 10 000 y 70 000 euros para los estudios a la acuarela. Los dibujos al carboncillo obtienen mejores resultados de venta. Para uno de ellos, se debe contar en promedio entre 20 000 y 200 000 euros dependiendo del formato o de la intensidad de los negros. En 2015, "El Cauchemar (Las tres máscaras o Visión o Orígenes)" confirma las estimaciones de los expertos. Este carboncillo sobre papel ocre se adjudica a la bonita suma de 220 000 € durante una subasta (Christie’s, París). Los dibujos al pastel tienen especialmente buena cotización entre los coleccionistas. Para uno de los raros pasteles mitológicos o místicos, los precios comienzan en 100 000 euros y varían en promedio entre 250 000 y 900 000 euros. En 2000, "el Vitrail (el jardín misterioso)", un pastel sobre papel azul-gris, se adjudica a 1 097 573 €* durante una subasta (Sotheby’s Nueva York). Para una naturaleza muerta con flores, los precios comienzan entre 50 000 y 300 000 euros, y se establecen entre 400 000 y 600 000 euros para los grandes formatos con fondo coloreado. En 2018, "Flores", un pastel sobre papel azul, supera ampliamente las estimaciones en el peritaje. Se adjudica a 2 018 642 € (Christie’s, Nueva York). Las pocas naturalezas muertas de inspiración japonista obtienen los mejores precios. En 2008, "Vase au guerrier japonais" se adquiere por la suma de 2 395 970 € durante una subasta (Sotheby’s, Londres). * Gastos incluidos "Vase au guerrier japonais", Pastel, lápiz sobre papel, Odilon Redon, adjudicado 2 395 970 € en 2008 (Sotheby’s, Londres)