André Masson

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¿Quién fue André Masson?

André Masson, nacido en 1896 en Balagny-sur-Thérain y fallecido en 1987 en París, es una figura importante del arte del siglo XX, especialmente por su papel central en el surrealismo. Formado en la École des Beaux-Arts de París, se aleja rápidamente del naturalismo para explorar un arte más instintivo y simbólico. Comprometido en la Primera Guerra Mundial, regresa profundamente marcado, lo que influirá de manera duradera en su creación. Desde la década de 1920, se vincula con los círculos surrealistas alrededor de André Breton, experimentando con el automatismo y una libertad gestual radical. Sin embargo, rompe con el grupo en los años 30 para seguir un camino más personal, marcado por un enfoque lírico y violento, a menudo alimentado por la mitología, el erotismo y figuras trágicas. Masson se exilia en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial antes de regresar a Francia, continuando hasta su muerte una obra prolífica y singular.

Obras características de André Masson

La obra de André Masson se caracteriza por una gran diversidad de técnicas y estilos, reflejo de su temperamento experimental. Sus primeros trabajos surrealistas, realizados en la década de 1920, son emblemáticos de la escritura automática y de la liberación del inconsciente. Luego explora el dibujo a tinta, el carboncillo, la grabado, la pintura al óleo, el collage, y la gouache. Sus composiciones están a menudo pobladas de formas híbridas, paisajes oníricos, figuras animales o humanas en metamorfosis. En los años 40, su estilo se vuelve más gestual, prefigurando el expresionismo abstracto americano. Masson también desarrolla un universo mitológico muy personal, revisitando los temas de la guerra, el sacrificio, el deseo y la muerte. Esta obra, a la vez instintiva, intelectual y profundamente libre, sigue siendo una de las más destacadas del arte moderno europeo.

Tabla de tasación y precios de su obra de André Masson:

Tipología	Tasación Baja (€)	Tasación Media (€)	Tasación Alta (€)
Pinturas	800	32 000	2 050 000
Dibujos / Acuarelas	100	2 800	255 000
Estampas	30	200	38 000
Cerámicas	1 700	3 500	6 000
Tapices	500	1 500	25 000

 

Pinturas

Las pinturas de André Masson alcanzan los máximos del mercado. Los precios varían considerablemente según los períodos, técnicas y formatos, yendo desde una tasación baja alrededor de 800 € para pequeñas óleos sobre cartón, hasta una tasación media de 32 000 € para obras más representativas, especialmente del periodo de posguerra.

Precio récord:
El récord absoluto para una pintura de André Masson es de 2 050 000 €, logrado el 8 de diciembre de 2010 con la obra Gradiva (1939), una óleo sobre lienzo de 97 x 130 cm. Esta obra emblemática, típica de su periodo surrealista, supera la tasación alta fijada entre 1,5 y 2 millones de euros, ilustrando el interés de los coleccionistas por los grandes formatos del artista de las décadas de 30 y 40.

Dibujos / Acuarelas

Las obras sobre papel presentan una amplia amplitud de precios, accesibles desde 100 € para bocetos o estudios menores, con una tasación media alrededor de 2 800 €. Las grandes composiciones terminadas, especialmente en pastel o gouache, pueden superar los 100 000 €.

Precio récord:
La obra Le jeu de Marseille, projet de carte, la religieuse portugaise alcanzó 255 000 € el 14 de abril de 2003. Realizada en gouache sobre papel (27,2 x 17 cm), se distingue por su vínculo con el juego de tarot surrealista creado durante la Segunda Guerra Mundial. Esta pieza, de gran valor simbólico, supera ampliamente las expectativas del mercado, valorando el dibujo no solo por su técnica sino también por su alcance histórico.

Estampas

El mercado de las estampas (litografías, aguafuertes, aguatintas) sigue siendo más accesible. Se pueden encontrar obras desde 30 €, con un valor medio de 200 €, mientras que las piezas raras o asociadas a publicaciones históricas pueden alcanzar montos mucho más altos.

Precio récord:
La venta más destacada de una estampa es la de una serie de ilustraciones para C’est les bottes de sept lieues… de Robert Desnos, adjudicada por 3 125 € el 19 de mayo de 1999. Esta obra en aguafuerte combina interés literario y calidad plástica, mostrando que algunas ediciones ilustradas se elevan entre los objetos de colección más apreciados.

Cerámicas

Masson experimentó con la cerámica en la década de 1920. Aunque son pocas, estas obras son muy buscadas. Los precios comienzan en 1 700 €, con un promedio de 3 500 €, y alcanzan hasta 6 000 € para las piezas más elaboradas y bien conservadas.

Precio récord:
El plato Femmes (1921), en cerámica vidriada de 19,5 cm de diámetro, alcanzó 6 012 € el 23 de octubre de 2002. Esta obra ilustra una escena estilizada y sensual típica del periodo post-cubista del artista. La rareza de estas cerámicas en el mercado explica su alta cotización relativa, a pesar de su pequeño tamaño.

Tapices

Menos conocidos por el gran público, los tapices de André Masson son testimonio de sus colaboraciones con talleres textiles en las décadas de 1950-60. Su precio comienza en 500 €, con un promedio de 1 500 €, pero las piezas monumentales pueden ascender hasta 25 000 €.

Precio récord:
Un tapiz realizado a partir de Le Soleil Recroquevillé, ejecutado en los talleres de Aubusson, fue adjudicado por 25 000 €, un récord para esta tipología. El formato, la calidad de ejecución y la tirada limitada son factores determinantes en esta valoración.

¿Cómo reconocer una obra de André Masson?

• Pinturas: Las pinturas de André Masson están marcadas por una tensión permanente entre el surrealismo automático y composiciones más construidas, casi mitológicas. A menudo se reconocen figuras humanas fragmentadas, escenas de transformación o metamorfosis, bañadas en un simbolismo orgánico y a menudo erótico. Los colores, aunque a veces sobrios, también pueden volverse intensos y violentos, con rojos profundos, negros marcados y tierras quemadas. Otra constante es el uso de materiales como la arena mezclada con la pintura, creando texturas rugosas y expresivas.
• Dibujos y acuarelas: Los dibujos de Masson, a menudo realizados con tinta, carboncillo o pastel, traducen su gusto por el automatismo. Presentan líneas nerviosas, casi espontáneas, a veces hechas a ciegas en sus primeras investigaciones surrealistas. Se pueden detectar figuras tanto humanas como animales, híbridas, inquietantes. En sus acuarelas y pasteles, la suavidad del material contrasta con temas a veces violentos o ambiguos. La precisión del trazo nunca es realista: permanece alusiva, expresiva, orientada hacia el mundo interior.
• Estampas: En las estampas, Masson despliega sus obsesiones visuales en torno al cuerpo, el instinto y lo sagrado. Se reconocen sus grabados por la libertad del trazo, el uso de la aguatinta o la punta seca, y la manera en que las formas parecen surgir en una coreografía fluida pero inquietante. Muchas de sus obras grabadas ilustran textos literarios (Bataille, Leiris, Desnos), lo que se traduce en una fusión estrecha entre texto e imagen, pensamiento y pulsión.
• Cerámicas: Las raras cerámicas de Masson, a menudo producidas en la década de 1920, se reconocen por su enfoque pictórico: las formas son simples, pero la decoración es libre, inspirada en la mitología, los cuerpos femeninos o animales estilizados. Hay una expresividad del gesto que hace eco a sus dibujos, con líneas someras pero dinámicas, y un uso intuitivo del esmalte colorido.
• Tapices: Masson colaboró con talleres de tapicería en las décadas de 1950-60, traduciendo sus composiciones pintadas o dibujadas en motivos tejidos. Se reconocen sus tapices por sus formas biomórficas, una narrativa implícita y una densidad gráfica inusual para este medio. Los contornos suelen estar desestructurados, los colores son ricos pero terrosos, y el conjunto evoca un espacio mental más que una escena figurativa.